視覺游戲設計工程師

『壹』 網易游戲視覺設計師薪酬

五位數單字不到2

『貳』 視覺傳達設計專業的就業前景怎麼樣

大學學視覺傳達設計專業，其實是非常有前景的專業，我們知道未來的世界一定是智能機器人的世界，機器人離不開大腦、眼睛和四肢，而視覺識別其實就是智能機器人的眼睛，它不只是拍照的功能，還要有分析和學習、識別的能力，就像我們的人眼睛一樣，要能夠測出大概的距離，識別出顏色、形狀、大小等信息，並能認出是什麼東西，以及物體的方位等信息，甚至對產品的質量檢測也可以實現。最為高級的機器人眼睛是能夠具有人臉識別功能，會對不同的人發出不同的信息。

說起來非常有前景，學好卻非常不容易，數學不好的人，和抽象思維不好的人無法勝任，這裡面有非常多的數學模型演算法，需要用程序來實現，尤其是做底層研發的更是如此，一個好的演算法可以提高識別的效率，任何一個指數的提升都能為智能機器人帶來質的提升，如果是應用層面的開發，軟體的效率也至關重要，所以思維方式非常重要，是理科思維好的人才行。

『叄』 ui視覺設計師有哪些就業方向

平面設計師、移動UI設計師、高級UI設計師、游戲UI設計師、交互設計師。

『肆』 做游戲原畫設計師需要具備什麼條件

這個我覺得主要是興趣吧，你如果比較喜歡的話，就可以去學習，學習一段時間系統的學習出來就可以做原畫設計師了。

『伍』 什麼是游戲工程師

游戲角色動畫工程師是游戲製作中不可或缺的人才。他的主要任務是對角色的全面製作，和對游戲的推動，甚至包含整個游戲發展的方向。

角色動畫包括：人物的建立，骨骼動畫的調節，人物和骨骼的蒙皮，影視的結合。

游戲角色動畫工程師一直是近兩年CG行業中的緊缺人才。每年社會需要15萬的CG人才，然而就是樂觀的估計，每年社會上最多隻有1萬人左右。在所缺人才中游戲角色動畫的比例是最大的，占總人數的70%。而合格的專業人才又是少之甚少，所以經常出現幾個單位在搶一個人的現象。有人問，游戲角色動畫工程師是不是只能在游戲公司？

當然不是！一個合格的游戲角色動畫工程師是經過專業的培訓後，再經過嚴格的考試甩選出來的。他要掌握三維軟體中的核心部分，並能熟練運用，所以他幾乎能在所有的視覺藝術媒介中運用他的知識。在深圳，一個動畫師的月底薪就是2萬。

Maya是當今世界頂級的三維動畫製作軟體之一。Maya被廣泛應用於影視廣告、角色動畫、電影特技等領域。其完善的功能、靈活的操作性、易學易用性，能極大地提高製作效率和品質，做出自己意想不到的三維藝術作品。

關於「插畫」一詞的定義，其解釋的版本繁多而不一，在此將其統籌歸納為：插畫是為了強調、宣傳文章之意義或營造視覺效果之目的，進而將文字內容作視覺化的造型表現，凡是這類具有圖解內文、裝飾文案及補充文章作用的繪畫、圖片、圖表……等視覺造型符號均可謂之「插畫」。

由於佛教摧生，讓中國人發明了印刷術，以唐咸通九年（868年）遺留至今最早的印刷版畫《金剛般若經》扉頁插畫《釋迦牟尼佛說法圖》熟練的刀法來看，光是中國文學版畫的插畫史，已十分輝煌耀眼了，更別說是完整的插畫史甚至繪畫史了。我們在中西古代的插畫作品中，不難發現插畫的性質，以宣傳政令宗教、歌功頌德的道德教化機能佔大多數，嚴禁至今，除了仍然有一些交通安全，反毒宣道漫畫及宗教教化插畫延續相似機能外，又發展出許多以裝飾、審美、趣味性機能較強的插畫，不但保有插畫原有的作用，更積極的拓展領域，追尋插畫原有的獨立視覺語言並創造個人風格。文學復興的達西文將現代科學帶進插畫，近代藝界大師羅特列克、畢加索、米羅、達利等人，不僅在純藝術上的成就被肯定，他們商業美術的插畫表現也是讓人稱贊不已的，其中的羅特列克反而在海報插畫方面比起純繪畫引起更多的注意與討論，其實只要是好的藝術，不管是透過何種表達形式或管道，都能打動欣賞者的心靈，插畫不也是如此嗎！

至於插畫在作品中又應扮演何種角色呢？簡單的說，插畫有強調作品訴求主題、營造所需氣氛並有指示、解說、裝飾、美化及吸引讀者、補文字不能達成之種種作用。

如何畫好POP插畫
若想將POP插圖畫好，應該先掌握POP插畫的幾個特性，因為POP插畫畢竟有其商業用途上的考慮，因此在創作POP作品時絕對要有圖文並重追求作品整體最大效果的觀念，而不能重圖輕文或重文輕圖。接著便要考慮成本、時間能否大量復制等問題，一定要在成本和時間所允許的范圍內去選擇插畫的表現方式與材料使用，以免徒勞無功。

具備上述觀念後，接著便是如何將自己獨們絕活展現的問題了。畫POP插畫容易，難在使插畫即能適切表達主題且能生動自然，引人喜愛及建立個人風格。想讓POP插畫有如此出色的表現，需要平時技法的經驗累積以創造完整度夠的畫面，另外具備一顆敞開且勇於嘗試的心，才能創造無限可能、生動及有個性的造型。

二、POP插畫的基本條件

有一些插畫的基本條件應該是讀者在創作插畫前應該了解的，其中包括了

A、觀念篇——造型的點線面、B、工具篇——插畫用具的認識、C、筆法篇——線條的變化。

觀念篇主要是介紹造型的基本要素（點線面）以造型學將點線面之定義，形態及變化等內容作說明，希望讀者在創作插畫時融入設計理念，使插畫更靈活。

工具篇是要介紹插畫用具的特性及需要注意的地方，使製作插畫時能物盡其用，發揮用具最大之功能，把失誤敗筆的幾率降至最低。所謂「工欲善其事，必先利其器」，即是此單元製作的立意。

筆法篇則是針對不同筆類的筆觸及特性，做概念上的分析，也讓讀者了解運用不同的運筆方式，更能描繪出格調不同的線條，了解這些基本知識，對插圖繪制的工作有絕對的幫助。

三、POP插畫的表現風格

本單元所要介紹插圖的表現風格指的是插圖的表現形式，也就是「畫風」。

同樣一粒蘋果會因每一位繪者取決表現形式的差異而呈現出各種不同形貌，可能是很寫實的、抽象的、俏皮的或生硬冰冷的……，這樣千變萬化的展現便是表現風格的影響導致，也是繪畫的獨具魅力所在。

我們再次把插圖的表現風格從簡入繁的劃分為：圓形的應用、方形的應用、三角形的應用、圓、方、三角形的綜合應用、造型化、卡通化、與寫實表現七個單元作介紹，希望大家在這當中可以充分了解每一種風格之特性與要領，除了更能掌握自己已擅長的風格外，也能勇於嘗試陌生的另一種展現，開拓自己的新領域。

在具備各種表現風格的基本認識後，面臨另一個問題便是如何活用於POP製作上，其實我們只要在製作前掌握POP的行業特質及訴求對象年齡階層，便很容易可以找出最適合的風格。

四、色彩配置之色彩的屬性

人們在面對色彩時，心裡會受到顏色的影響而產生變化，這些變化使人們有許多不同的情緒，如沉靜、溫暖、活潑、輕快、穩重等等。

但要特別注意的是，不同的種族、性別、年齡，或是個性上的偏好，都會對顏色產生不一樣的認定及反映。雖然如此，但色彩仍然具有一般性的共同感情，所以當我們應用色彩時，可以將這一些色彩本身的特性，搭配在畫面的整體感覺，或者是特意營造的氣氛感覺之中，引發起觀看者的感情效果。

色彩具有三種重要的性質，即色相、明度、彩度，稱為色彩的三屬性。

色相是色彩的相貌，如紅、黃、藍等顏色的名稱。

明度是指色彩明暗的程度，以無彩色為例子，明度最高的是白色、最低的是黑色，再加上當中的灰色調，則構成明度系列，這是最容易認識明度變化的例子。

彩度是指色彩飽和的程度或是純粹度，任何顏色的純色均為該色彩中彩度最高的顏色，一旦混合了其他顏色，則會降低其彩度，混色越多彩度越低。

插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：
插畫以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：
動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：
是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插畫畫家經常為圖形設計師繪制插畫或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插畫畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

『陸』 游戲原畫設計師工資高嗎

不高，名牌大學的有幾年工作經驗，也就五六千，這還是在大城市，根本養不了自己，除非你很有名氣，有公司高薪聘請

『柒』 UI視覺設計師未來有哪些就業方向啊

一、產品型的UI設計師
懂UE、會看數據、懂用戶體驗並且懂產品，能夠把需求實現所有設計稿給開發是對於一位產品型的UI設計師的基本具備的能力要求。要是一個視覺UI設計師不懂得交互設計，用戶體驗設計以及產品的話基本上就沒有什麼出路，更別說前途了。
在很多方面綜合來看UI的真正最終形態以及未來的發展方向也許是UE+UI。當然很多大公司都會做職位的細分，但是小公司還沒有十分成型職位都是比較籠統的，因此會這些技能走到哪裡都是很搶手。
二、偏運營的UI設計師
在如今大多數的廣告格局都千篇一律因此一定要有一個獨特的個性化之路，讓用戶一眼便就記住了。所以各家廠商都要求個性化獨特設計推廣，因此就需要大量有才華的UI設計師展露本事了，擺脫傳統的限制。這方面設計師手繪造型能力越高的未來競爭崗位就更有優勢。
三、會新型技術的UI設計師
新技術就是視頻、攝影、3D、動效等等。這幾項技能分開就因為是VR虛擬現實。VR這個詞也非常的火，以後VR界面設計說不定就是你來擔當了，所以今早的做好准備好好學習UI設計。有碼互聯本身立足於技術，有專業的技術團隊，從產品經理、UI設計、web前端、後台開發、傳授的不止是知識，更是一份經驗，一份職業，一份素養。
四、有自己的UI設計理念懂代碼
這么一位UI設計師要具備的能力那就無非是動效、建站、代碼並可以獨立完成H5類的推廣頁面，要是懂後台那就更完美了。一般小公司裡面的開發都會有1-2個設計，但是開發有6-10個，由此看的出來開發者的未來是一片美好。作為一名會代碼的UI設計師簡直就是設計界里的戰斗機。

『捌』 游戲設計師都要就被那些技能啊軟體工程師+視覺傳達設計專業畢業的可以應征游戲公司嗎

看你想做什麼了，是策劃還是美術還是程序還是測試，這些需求的技能都不一樣，想清楚做什麼再去想自己有沒有這個能力

『玖』 游戲設計師有前途嗎

動漫設計的就業前景是好的。動漫設計屬於cg行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。該專業要求能使用三維動畫工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。據有關對國內幾家較大規模動畫的薪資水平調查，結果顯示：入行階段：2000-5000元；入行階段主要是提高設計和製作動畫的水平。中級階段：5000-8000元；中級階段的動畫設計師基本上具備了能設計出有性格的角色動畫，更具優秀的動畫製作水平。高級階段：8000元以上；高級階段的動畫設計師范圍很廣，但是高級動畫設計師一定是具備了把握整體動畫風格，更好地完成對角色的設計和製做。所以，只要學好了，學得精通，就能找到好的工作。