视觉游戏设计工程师

『壹』 网易游戏视觉设计师薪酬

五位数单字不到2

『贰』 视觉传达设计专业的就业前景怎么样

大学学视觉传达设计专业，其实是非常有前景的专业，我们知道未来的世界一定是智能机器人的世界，机器人离不开大脑、眼睛和四肢，而视觉识别其实就是智能机器人的眼睛，它不只是拍照的功能，还要有分析和学习、识别的能力，就像我们的人眼睛一样，要能够测出大概的距离，识别出颜色、形状、大小等信息，并能认出是什么东西，以及物体的方位等信息，甚至对产品的质量检测也可以实现。最为高级的机器人眼睛是能够具有人脸识别功能，会对不同的人发出不同的信息。

说起来非常有前景，学好却非常不容易，数学不好的人，和抽象思维不好的人无法胜任，这里面有非常多的数学模型算法，需要用程序来实现，尤其是做底层研发的更是如此，一个好的算法可以提高识别的效率，任何一个指数的提升都能为智能机器人带来质的提升，如果是应用层面的开发，软件的效率也至关重要，所以思维方式非常重要，是理科思维好的人才行。

『叁』 ui视觉设计师有哪些就业方向

平面设计师、移动UI设计师、高级UI设计师、游戏UI设计师、交互设计师。

『肆』 做游戏原画设计师需要具备什么条件

这个我觉得主要是兴趣吧，你如果比较喜欢的话，就可以去学习，学习一段时间系统的学习出来就可以做原画设计师了。

『伍』 什么是游戏工程师

游戏角色动画工程师是游戏制作中不可或缺的人才。他的主要任务是对角色的全面制作，和对游戏的推动，甚至包含整个游戏发展的方向。

角色动画包括：人物的建立，骨骼动画的调节，人物和骨骼的蒙皮，影视的结合。

游戏角色动画工程师一直是近两年CG行业中的紧缺人才。每年社会需要15万的CG人才，然而就是乐观的估计，每年社会上最多只有1万人左右。在所缺人才中游戏角色动画的比例是最大的，占总人数的70%。而合格的专业人才又是少之甚少，所以经常出现几个单位在抢一个人的现象。有人问，游戏角色动画工程师是不是只能在游戏公司？

当然不是！一个合格的游戏角色动画工程师是经过专业的培训后，再经过严格的考试甩选出来的。他要掌握三维软件中的核心部分，并能熟练运用，所以他几乎能在所有的视觉艺术媒介中运用他的知识。在深圳，一个动画师的月底薪就是2万。

Maya是当今世界顶级的三维动画制作软件之一。Maya被广泛应用于影视广告、角色动画、电影特技等领域。其完善的功能、灵活的操作性、易学易用性，能极大地提高制作效率和品质，做出自己意想不到的三维艺术作品。

关于“插画”一词的定义，其解释的版本繁多而不一，在此将其统筹归纳为：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。

由于佛教摧生，让中国人发明了印刷术，以唐咸通九年（868年）遗留至今最早的印刷版画《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》熟练的刀法来看，光是中国文学版画的插画史，已十分辉煌耀眼了，更别说是完整的插画史甚至绘画史了。我们在中西古代的插画作品中，不难发现插画的性质，以宣传政令宗教、歌功颂德的道德教化机能占大多数，严禁至今，除了仍然有一些交通安全，反毒宣道漫画及宗教教化插画延续相似机能外，又发展出许多以装饰、审美、趣味性机能较强的插画，不但保有插画原有的作用，更积极的拓展领域，追寻插画原有的独立视觉语言并创造个人风格。文学复兴的达西文将现代科学带进插画，近代艺界大师罗特列克、毕加索、米罗、达利等人，不仅在纯艺术上的成就被肯定，他们商业美术的插画表现也是让人称赞不已的，其中的罗特列克反而在海报插画方面比起纯绘画引起更多的注意与讨论，其实只要是好的艺术，不管是透过何种表达形式或管道，都能打动欣赏者的心灵，插画不也是如此吗！

至于插画在作品中又应扮演何种角色呢？简单的说，插画有强调作品诉求主题、营造所需气氛并有指示、解说、装饰、美化及吸引读者、补文字不能达成之种种作用。

如何画好POP插画
若想将POP插图画好，应该先掌握POP插画的几个特性，因为POP插画毕竟有其商业用途上的考虑，因此在创作POP作品时绝对要有图文并重追求作品整体最大效果的观念，而不能重图轻文或重文轻图。接着便要考虑成本、时间能否大量复制等问题，一定要在成本和时间所允许的范围内去选择插画的表现方式与材料使用，以免徒劳无功。

具备上述观念后，接着便是如何将自己独们绝活展现的问题了。画POP插画容易，难在使插画即能适切表达主题且能生动自然，引人喜爱及建立个人风格。想让POP插画有如此出色的表现，需要平时技法的经验累积以创造完整度够的画面，另外具备一颗敞开且勇于尝试的心，才能创造无限可能、生动及有个性的造型。

二、POP插画的基本条件

有一些插画的基本条件应该是读者在创作插画前应该了解的，其中包括了

A、观念篇——造型的点线面、B、工具篇——插画用具的认识、C、笔法篇——线条的变化。

观念篇主要是介绍造型的基本要素（点线面）以造型学将点线面之定义，形态及变化等内容作说明，希望读者在创作插画时融入设计理念，使插画更灵活。

工具篇是要介绍插画用具的特性及需要注意的地方，使制作插画时能物尽其用，发挥用具最大之功能，把失误败笔的几率降至最低。所谓“工欲善其事，必先利其器”，即是此单元制作的立意。

笔法篇则是针对不同笔类的笔触及特性，做概念上的分析，也让读者了解运用不同的运笔方式，更能描绘出格调不同的线条，了解这些基本知识，对插图绘制的工作有绝对的帮助。

三、POP插画的表现风格

本单元所要介绍插图的表现风格指的是插图的表现形式，也就是“画风”。

同样一粒苹果会因每一位绘者取决表现形式的差异而呈现出各种不同形貌，可能是很写实的、抽象的、俏皮的或生硬冰冷的……，这样千变万化的展现便是表现风格的影响导致，也是绘画的独具魅力所在。

我们再次把插图的表现风格从简入繁的划分为：圆形的应用、方形的应用、三角形的应用、圆、方、三角形的综合应用、造型化、卡通化、与写实表现七个单元作介绍，希望大家在这当中可以充分了解每一种风格之特性与要领，除了更能掌握自己已擅长的风格外，也能勇于尝试陌生的另一种展现，开拓自己的新领域。

在具备各种表现风格的基本认识后，面临另一个问题便是如何活用于POP制作上，其实我们只要在制作前掌握POP的行业特质及诉求对象年龄阶层，便很容易可以找出最适合的风格。

四、色彩配置之色彩的属性

人们在面对色彩时，心里会受到颜色的影响而产生变化，这些变化使人们有许多不同的情绪，如沉静、温暖、活泼、轻快、稳重等等。

但要特别注意的是，不同的种族、性别、年龄，或是个性上的偏好，都会对颜色产生不一样的认定及反映。虽然如此，但色彩仍然具有一般性的共同感情，所以当我们应用色彩时，可以将这一些色彩本身的特性，搭配在画面的整体感觉，或者是特意营造的气氛感觉之中，引发起观看者的感情效果。

色彩具有三种重要的性质，即色相、明度、彩度，称为色彩的三属性。

色相是色彩的相貌，如红、黄、蓝等颜色的名称。

明度是指色彩明暗的程度，以无彩色为例子，明度最高的是白色、最低的是黑色，再加上当中的灰色调，则构成明度系列，这是最容易认识明度变化的例子。

彩度是指色彩饱和的程度或是纯粹度，任何颜色的纯色均为该色彩中彩度最高的颜色，一旦混合了其他颜色，则会降低其彩度，混色越多彩度越低。

插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插画是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。

人物形象：
插画以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。

动物形象：
动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象：
是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。

插画画家经常为图形设计师绘制插画或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。它模糊了摄影师、插画画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

『陆』 游戏原画设计师工资高吗

不高，名牌大学的有几年工作经验，也就五六千，这还是在大城市，根本养不了自己，除非你很有名气，有公司高薪聘请

『柒』 UI视觉设计师未来有哪些就业方向啊

一、产品型的UI设计师
懂UE、会看数据、懂用户体验并且懂产品，能够把需求实现所有设计稿给开发是对于一位产品型的UI设计师的基本具备的能力要求。要是一个视觉UI设计师不懂得交互设计，用户体验设计以及产品的话基本上就没有什么出路，更别说前途了。
在很多方面综合来看UI的真正最终形态以及未来的发展方向也许是UE+UI。当然很多大公司都会做职位的细分，但是小公司还没有十分成型职位都是比较笼统的，因此会这些技能走到哪里都是很抢手。
二、偏运营的UI设计师
在如今大多数的广告格局都千篇一律因此一定要有一个独特的个性化之路，让用户一眼便就记住了。所以各家厂商都要求个性化独特设计推广，因此就需要大量有才华的UI设计师展露本事了，摆脱传统的限制。这方面设计师手绘造型能力越高的未来竞争岗位就更有优势。
三、会新型技术的UI设计师
新技术就是视频、摄影、3D、动效等等。这几项技能分开就因为是VR虚拟现实。VR这个词也非常的火，以后VR界面设计说不定就是你来担当了，所以今早的做好准备好好学习UI设计。有码互联本身立足于技术，有专业的技术团队，从产品经理、UI设计、web前端、后台开发、传授的不止是知识，更是一份经验，一份职业，一份素养。
四、有自己的UI设计理念懂代码
这么一位UI设计师要具备的能力那就无非是动效、建站、代码并可以独立完成H5类的推广页面，要是懂后台那就更完美了。一般小公司里面的开发都会有1-2个设计，但是开发有6-10个，由此看的出来开发者的未来是一片美好。作为一名会代码的UI设计师简直就是设计界里的战斗机。

『捌』 游戏设计师都要就被那些技能啊软件工程师+视觉传达设计专业毕业的可以应征游戏公司吗

看你想做什么了，是策划还是美术还是程序还是测试，这些需求的技能都不一样，想清楚做什么再去想自己有没有这个能力

『玖』 游戏设计师有前途吗

动漫设计的就业前景是好的。动漫设计属于cg行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。该专业要求能使用三维动画工具进行三维影视动画艺术作品的创作，独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。据有关对国内几家较大规模动画的薪资水平调查，结果显示：入行阶段：2000-5000元；入行阶段主要是提高设计和制作动画的水平。中级阶段：5000-8000元；中级阶段的动画设计师基本上具备了能设计出有性格的角色动画，更具优秀的动画制作水平。高级阶段：8000元以上；高级阶段的动画设计师范围很广，但是高级动画设计师一定是具备了把握整体动画风格，更好地完成对角色的设计和制做。所以，只要学好了，学得精通，就能找到好的工作。